The Rolling Stones, The England's New Maker Hits (1964)

 

Álbum debut de "sus majestades satánicas", en ese tiempo unos inocentes jóvenes quienes versionaban cuanto tema de blues llegaba a sus manos para ganar experiencia y malicia dentro de la tendencia musical de principios de aquellos lejanos pero siempre presentes e importantísimos años 60 del siglo pasado.

Producido por sus primeros managers, Eric Easton y Andrew Logg, este disco incluye casi exclusivamente covers, además una de las primeras colaboraciones firmadas por Mick Jagger y Keith Richards (también hay dos temas creados colectivamente por la banda bajo el seudónimo Nanker Phelge).

Esta es la edición norteamericana, que presentó el subtítulo por el cual es conocido oficialmente este disco, la inglesa sólo tenía el título de la banda y, por supuesto, otros temas no presentes en la edición que salió en este lado del Atlántico, qué mala maña!

 

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Temas:

01. Not fade away (Buddy Holly / Norman Petty)

02. Route 66 (Bobby Troup)

03. I just want to make love to you (Willie Dixon)

04. Honest i do (Ewart Abner / Jimmy Reed)

05. Now i've got a witness (Nanker Phelge)

06. Little by little (Nanker Phelge / Phil Spector)

07. I'm a king bee (James Moore)

08. Carol (Chuck Berry)

09. Tell me (Keith Richards / Mick Jagger)

10. Can i get a witness (Brian Holland / Eddie Holland / Lamont Dozier)

11. You can make it if you try (Ted Jarrett)

12. Walking the dog (Rufus Thomas)

Noel Schajris, Verte Nacer (2014)

 

Paralelamente a Sin Bandera, los componentes del grupo se dedicaron a publicar trabajos como solista presentando otra faceta que escapaba un poco del estilo del famoso dúo.

Noel Schajris hasta la fecha ha presentado 5 producciones, siendo esta dedicada a su hija recién nacida, de ahí el nombre del disco.

Con algunas colaboraciones y una producción acertada, temas como Cuando Amas a Alguien y el tema homónimo al álbum este es un trabajo bastante correcto, que sin llegar a las cotas de calidad acostumbradas al lado de Leonel García deja una estela más que favorable.

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Temas:

01. Si ya no te entiendo (Claudia Brant / Noel Schajris)

02. Aún no sé (Claudia Brant / Ferras / Noel Schajris)

03. No te pertenece (Claudia Brant / Luis Fonsi / Noel Schajris)

04. Otra vez (Claudia Brant / Noel Schajris)

05. Así (Claudia Brant / Jayson Dezuzio / Noel Schajris)

06. Cuando amas a alguien (Axel Fernando Witteveen / Noel Schajris)

07. Y no fue suficiente (Noel Schajris / Pablo Preciado Rojas)

08. Siempre mágico (Claudia Brant / Noel Schajris)

09. Paciencia (Claudia Brant / Noel Schajris)

10. Why not tonight (Claudia Brant / John Stephens / Noel Schajris)

11. Inconsolable (Claudia Brant / Noel Schajris)

12. Un poco más de ti (Claudia Brant / Noel Schajris)

13. Niña huracán (Jayson Dezuzio / Noel Schajris)

14. Verte nacer (Justin Gray / Noel Schajris)

15. Verte nacer [Versión Jam]

16. Cuando amas a alguien

Motörhead, Motörhead (1977)

 

Al escuchar los primeros compases de este disco se entiende por qué Lemmy Kilmister insistía en su esfuerzo por lograr conformar "la banda de rock más sucia del mundo". Un sonido crudísimo y directo que deja ver una mezcla entre el heavy metal y el incipiente punk de mediados de los 70 en Inglaterra.

Un power trío integrado por Kilmister en el bajo y la voz, Eddie Clarke en la guitarra (Larry Wallis fue miembro fundador tocando la segunda guitarra) y Phil Taylor en la batería y que desde 1975 andaba presentándose y componiendo buscando una oportunidad para grabar. De hecho, a pesar de ser este el álbum debut de la banda no fue el primer material grabado (el cual salió unos años después debido al éxito que generaron en sus primeros trabajos), y la historia va más o menos así: convencieron a un ejecutivo de una disquera pequeña de grabarles un concierto, ante lo que éste accedió a grabar un sencillo. En dos horas grabaron 8 pistas que quedaron inconclusas por lo que negociaron un tiempo más en estudio para terminar este material que fue publicado en 1977, con un éxito discreto pero que les sirvió para asegurar su supervivencia en la industria musical.

De esta manera Motörhead se abría paso en la historia del rock con un estilo bien particular de enfrentar la música, en una época en que la norma era innovar o perecer.

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Temas:

01. Motorhead (Lemmy Kilmister)

02. Vibrator (Des Brown / Larry Wallis)

03. Lost Johnny (Lemmy Kilmister / Mick Farren)

04. Iron horse / Born to lose (Guy Lawrence / Mick Brown / Phil Taylor)

05. White line fever (Eddie Clarke / Lemmy Kilmister / Phil Taylor)

06. Keep us on the road (Eddie Clarke / Lemmy Kilmister / Mick Farren / Phil Taylor)

07. The watcher (Lemmy Kilmister)

08. The train kept a-rollin' (Howard Kay / Lois Mann / Tiny Bradshaw)

Jimi Hendrix, Both Sides Of The Sky (2018)

 

La leyenda de Jimi Hendrix, más allá de basarse en sus innegables virtudes técnicas como guitarrista, se incrementó notoriamente después de su fallecimiento en 1970; múltiples reediciones de sus discos, bootlegs y publicaciones de presentaciones en vivo fueron comunes por años hasta que en 1999 se publicó (casi) en su totalidad el legendario concierto en Woodstock, con lo que se comenzó a poner orden y salieron sucesivos álbumes recopilatorios más o menos "oficiales" con material del músico.

En 2010 se anunció así la publicación de una trilogía de discos con temas inéditos de Hendrix en sus distintos proyectos (Band of Gypsys y la mítica Jimi Hendrix Experience) siendo este el cierre de esa serie de lanzamientos. Publicado en 2018 este álbum presenta diez temas inéditos y otros que habían sido incluidos en uno que otro bootleg y que si fueron pasados por algún fanático del guitarrista aquí se verá más que complacido.

Colaboraciones con otros músicos como Stephen Stills y Johnny Winter aquí son de lo más destacado del disco, amén de la gran versión de Woodstock, tema que inmortalizó Joni Mitchell.

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Temas:

01. Mannish boy (Bo Diddley / Mel London / Muddy Waters)

02. Lover man (Jimi Hendrix)

03. Hear my train a comin' (Jimi Hendrix)

04. Stepping stone (Jimi Hendrix)

05. $20 fine (Stephen Stills)

06. Power of soul (Jimi Henrix)

07. Jungle (Jimi Hendrix)

08. Things i used to do (Eddie Jones)

09. Georgia blues (Jimi Hendrix)

10. Sweet angel (Jimi Hendrix)

11. Woodstock (Joni Mitchell)

12. Send my love to Linda (Jimi Hendrix)

13. Cherokee mist (Jimi Hendrix)

Jethro Tull, This Was (1968)

 

En plena efervescencia del rock sicodélico y del movimiento hippie, en 1968 se publicó el primer disco de Jethro Tull, una agrupación que en ese momento rompió un poco con la estética de moda, adoptando una imagen medieval que funcionó bastante bien. Musicalmente también se distinguieron gracias a una propuesta basada en el blues y el jazz, además al darle protagonismo a la flauta, instrumento que no era común en el rock de ese entonces, esta banda inglesa (cuándo no) se hizo notar.

Este álbum producido por Terry Ellis (para muchos el impulsor de la incorporación de la flauta tocada por el vocalista Ian Anderson) presenta temas como My Sunday Feeling, Beggar's Farm (tema del que adoptaron la idea del look que usaron en sus primeras presentaciones, ataviados como mendigos, tal como se les vio en la famosa grabación del Rock and Roll Circus de los Rolling Stones) y Serenade To a Cuckoo (con un ambiente jazzístico bastante refrescante), le permitió a Jethro Tull arrancar con buen pie aunque poco a poco se alejarían del terreno blues para ir más enfocados en la dirección progresiva que se desarrollaría en los años 70; de hecho, el título del álbum se refiere precisamente a esta decisión por parte de Anderson.

Después de grabado el disco el guitarrista Mick Abrahams (quien aquí aportó el tema más al margen de la propuesta global del álbum, el instrumental Cat's Squirrel) saldría de la formación, siendo sustituido brevemente por Tony Iommi (miembro fundador de Black Sabbath) quien participó en la ya mencionada grabación de los Stones con otro de los éxitos de este álbum, A Song For Jeffrey.

Uno de esos discos que siempre resulta agradable escuchar por la propuesta tan novedosa y por el desenfado de los músicos al hacer lo suyo con la frescura que supone trabajar sin presiones de una disquera, y es que al momento de grabar aún no habían firmado contrato con ninguna, siendo Island Records la que se interesó cuando el material estuvo listo.

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Temas:

01. My sunday feeling (Ian Anderson)

02. Some day the sun won't shine for you (Ian Anderson)

03. Beggar's farm (Ian Anderson / Mick Abrahams)

04. Move on alone (Ian Anderson)

05. Serenade to a cuckoo (Rahsaan Roland Kirk)

06. Dharma for one (Clive Bunker / Ian Anderson)

07. It's breaking me up (Ian Anderson)

08. Cat's squirrel (Traditional / Mick Abrahams)

09. A song for Jeffrey (Ian Anderson)

10. Round (Clive Bunker / Glenn Cornick / Ian Anderson / Mick Abrahams / Terry Ellis)

11. One for John Gee [Bonus track] (Mick Abrahams)

12. Love story [Bonus track] (Ian Anderson)

13. A christmas song [Bonus track] (Ian Anderson)

Toto, XX: 1977-1997 (1998)

 

Recopilación de la banda norteamericana Toto, muy famosos durante los 80 y quienes para celebrar su vigésimo aniversario decidieron lanzar este álbum repleto de temas descartados de sus anteriores producciones. Nada que descartar aparte de una versión en vivo de su clásico Africa, grabada en Sudáfrica.

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Temas:

01. Goin' home (David Paich / Jeff Porcaro / Joseph Williams)

02. Tale of a man (David Paich)

03. Last night (David Paich / Joseph Williams)

04. In a word (Jeff Porcaro / Mike Porcaro / Steve Lukather / Steve Porcaro)

05. Modern eyes (David Paich)

06. Right part of me (Bobby Kimball / David Paich)

07. Mrs. Johnson (David Paich / Steve Lukather)

08. Miss sun (David Paich)

09. Love is a man's world (David Paich)

10. On the run (David Paich / Fee Waybill / Steve Lukather)

11. Dave's gone skiing (David Paich / Mike Porcaro / Simon Phillips / Steve Lukather)

12. Baba Mnumzane (Traditional / Lindelani Mkhize / Mthunzi Namba)

13. Africa (David Paich / Jeff Porcaro)

Men At Work, Business As Usual (1981)

 

Hace 4 décadas la música alternativa se hacía parte del mainstream mundial, y uno de los grandes beneficiados de dicha tendencia fue este grupo australiano, formado en 1978 y que vio cómo este su primer álbum se convertía en clásico y en un superventas, tomando por sorpresa a una industria que necesitaba un respiro dada la irreverencia del punk que estaba tomando las riendas desde hace algunos años.

Producido por Peter McLan, este trabajo estaba enmarcado en el new wave pero tomando elementos del pop británico y del ska, dando como resultado una mezcla fresca e interesante; así temas como Who Can It Be Now? y Down Under fueron los que sacaron la cara por el álbum, sin quitarle méritos al resto del repertorio. Curiosamente, la publicación del disco sólo sería para el mercado australiano, ya que la CBS dudaba de la efectividad del mismo en Estados Unidos, por lo que la demora en sacarlo a la venta allá fue de varios meses. Las ventas les demostraron lo errados que estaban ya que en Norteamérica recibieron certificación multiplatino.

Además el hecho de que la recién estrenada MTV le diera cabida a sus videoclips indudablemente ayudó al éxito de este disco y a la fama de esta banda que sólo duró lo necesario para presentar tres producciones; de lo mejor de la década de los 80.

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Temas:

01. Who can it be now? (Colin Hay)

02. I can see it in our eyes (Colin Hay)

03. Down under (Colin Hay / Ron Strykert)

04. Underground (Colin Hay)

05. Helpless automaton (Greg Ham)

06. People just love to play with words (Ron Strykert)

07. Be good Johnny (Colin Hay / Greg Ham)

08. Touching the untouchables (Colin Hay / Ron Strykert)

09. Catch a star (Colin Hay)

10. Down by the sea (Colin Hay / Greg Ham / Jerry Speiser / Ron Strykert)